martes, 30 de marzo de 2010

Biografia Wolfgang Amadeus Mozart

Biografia Wolfgang Amadeus Mozart ,Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart ,Compositor austriaco



Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Con sólo tres años ya interpretaba piezas en el piano. A los 5, compuso sus primeras obras y hacía gala de una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. En el año 1762, Leopoldo se llevó a sus dos hijos Nannern (la hermana mayor de Wolfgang) y a él a tocar para el emperador en Viena. La música de Mozart se publicó cuando tenía solamente 7 años, entonces ya era reconocido como un experto violinista. Más tarde tocó en París, Bruselas y Londres, donde ya se le consideró un genio. Su primera ópera, la Finta Semplice la escribió con sólo 12 años. En 1769, fue designado director de concierto del príncipe de Salzburgo. Entre 1769 y 1773, hizo 3 viajes a Italia. Más tarde viajó a Viena, Munich y París en busca de un nuevo trabajo, pero resultó en vano. En agosto de 1782, contrajo matrimonio con Constanze Weber. Se ganaba la vida como profesor y su mujer, como cantante. El 14 de Diciembre de 1784 ingresa en la Masonería con el grado de Aprendiz, en la Logia Zur Wohltätigkeit (de la Beneficencia) de Viena. Fue introducido por el Barón Otto Von Gemminger Hombag. Mozart le había conocido tiempo atrás en la muy musical ciudad de Mannheim. Tal fue su entusiasmo por la logia, que en muy poco tiempo llegó a ser Maestro, entonces el penúltimo grado hasta Gran maestro. Ese entusiasmo fue inoculado en su padre Leopoldo, que ingresaría más tarde en la Logia, y en el músico Joseph Haydn, quien fue introducido personalmente por Mozart, si bien éste no estuvo presente en la iniciación de su compañero, pues se encontraba en la Mehlgrabe de Viena estrenando su concierto para piano K466. No consiguió ningún puesto oficial en Viena hasta 1787, cuando Joseph II le contrató como compositor con un sueldo muy bajo. Escribe Seralgio y más tarde compuso una de sus obras maestras: Las Bodas de Figaro. Don Giovanni, una de sus obras más conocidas fue un desastre en su presentación en 1788. Continuó componiendo grandes obras instrumentales. Su famosa serenata Eine Klein Nachtmusik fue compuesta en 1787. Cosi van Tutte, fue una obra cómica presentada en 1790. En los últimos años de su vida, compuso La Flauta Mágica. Falleció el 5 de diciembre de 1791. Fue enterrado en una fosa común junto a otros 12 cadáveres. Según un trabajo publicado en 'Archives of Internal Medicine' en 2002, el compositor falleció por culpa de unas simples chuletas de cerdo. Después de revisar correspondencia, biografías, documentos médicos y otros datos, los autores, de la Universidad de Washington y del Centro de Veteranos Puget Sound (ambos en EEUU), creen que la triquinosis —patología provocada por comer carne mal cocinada infectada por el parásito Trichinella spiralis— fue la causa del fallecimiento, ya que se sabe que Mozart tomó cerdo unas semanas antes de morir y que los síntomas que padeció posteriormente (fiebre, vómitos, dolores) se corresponden con los de la enfermedad. Dejó 46 sinfonías, 20 misas, 178 sonatas para piano, 27 conciertos para piano, 6 para violín, 23 óperas y otras 60 composiciones orquestales.
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lunes, 29 de marzo de 2010

blog Soledad Fandiño y Nicolás Cabre en la dulce espera

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Soledad Fandiño y Nicolás Cabré se enamoraron cuando empezaron con las grabaciones de "Por amor a vos" y desde hace nueve meses están en pareja.

Justamente, un poco menos de nueve meses tendrán que esperar para formar una familia. Según publica Paparazzi, Soledad está embarazada de nueve semanas y, ese sería uno de los motivos por los que la pareja no quiso continuar con la novela en el mes de enero.

Todavía no salieron a confirmarlo, pero aseguran que Fandiño está visitando a un prestigioso obstetra que tiene su consultorio en Barrio Norte, es más, hasta confirman que el lunes 27 de octubre la actriz se realizó una ecografía.

Soledad y Nicolás están conviviendo y se sienten felices por la buena noticia. Para mayo de 2009 van a ser papás, pero todavía no quieren salir a contarlo, así que por ahora, Fandiño se viste con ropa grande y colores oscuros para despistar.

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viernes, 26 de marzo de 2010

Increibles BIOGRAFIA DE THE POLICE

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BIOGRAFIA DE THE POLICE


BIOGRAFIA DE THE POLICE

The Police fue una banda de rock inglesa, cuyo estilo tenía fuertes influencias de reggae y jazz. Se formó en 1977 y no tocaron oficialmente hasta marzo de 1984 (nunca emitieron un comunicado sobre su disolución).
Banda The Police ESTILO

Su estilo pasó del post-punk de sus inicios (Outlandos d'Amour) al reggae blanco que practicaron en Reggatta de Blanc, explotando su éxito en todo el mundo con su tercer LP (Zenyattà Mondatta) al cual le seguiría Ghost in the Machine. Terminaron su carrera con un disco reconocido por la crítica como una de sus mejores producciones: Synchronicity, en la cual se encuentra uno de sus temas más conocidos, número 1 en todo el mundo, Every Breath You Take, que se hizo famoso en los 80 por el anuncio de la tónica Schweppes interpretado por El hombre de la tónica Bernard Le Coq.

Liderados por Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting (nombre que significa 'aguijón' en inglés, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, en plan avispa, que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Andy Summers en la guitarra, y Stewart Copeland como batería,
The Police fue el conjunto británico más exitoso de los 80's gracias a su impetuoso pop-rock 'new wave' enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo sublime.

INICIOS

El trío, además del cantante y bajista Sting (nacido el 2 de octubre de 1951 en Newcastle upon Tyne), estaba compuesto por el baterista Stewart Copeland (nacido el 16 de julio de 1952 en la localidad estadounidense de Alexandría, Virginia) y el guitarrista de origen francés, Henry Padovani, quien pronto sería sustituido por el experimentado Andy Summers (nacido el 31 de diciembre de 1943 en Lancashire), un músico que ya contaba con un largo recorrido en la música rock, pues había estado en bandas como The Animals o Zoot Money. También había tocado con Kevin Ayers o Neil Sedaka.

En 1977, Stewart, Sting y Padovani comenzaron a intentar abrirse paso en la movida punk. Su debut discográfico se produjo con el single "Fall out", canción compuesta por Stewart, la que fue editada en el sello independiente IRS. El tema recogió una relativa resonancia, pero no fue suficiente para el despegue de la banda. El primer problema al cual el grupo se vio enfrentado, fue la poca experiencia de Padovani como guitarrista, lo cual limitaba la capacidad creativa del grupo. Por ese entonces el líder de la banda era Copeland, quien componía y hasta tocaba la guitarra para grabar algunas cosas ('Fall out' fue íntegramente grabada con Copeland en la guitarra). Copeland insistía en que el grupo tenía que seguir la corriente del punk y en mantener a Henri en la formación, pero Sting no estaba satisfecho con eso, de hecho Sting odiaba el punk por lo limitada de su estructura y estaba frustrado al no poder desplegar sus capacidades.

El encuentro con Andy Summers vendría al poco tiempo, cuando, durante unos ensayos con el músico Mike Howlett, del grupo 'Gong' coinciden los 3 por primera vez. Summers ya conocía de antes a Howlett desde antes, y,
The Police (hasta ese momento con Copeland, Sting y Padovani) iba a participar de un tributo a 'Gong'. Luego de esos ensayos para el tributo, Howlett les propone a Sting, Copeland y Summers formar una banda. El problema era que se veía raro un grupo con dos bajistas (Howlett y Sting). De esas sesiones quedaron cintas con demos que verían la luz 20 años después: el disco se llama 'Strontium 90', nombre que iba a llevar la banda. Allí aparece una versión primitiva de 'Every little thing she does is magic'. Summers percibe que hay algo que podría lograr en esa banda, pero Padovani no encaja, Summers es un tipo experimentado y que a esas alturas ya se había codeado con todos los músicos de su época (Clapton, Hendrix, Page...) y Padovani llevaba apenas unos meses tocando la guitarra. Copeland empecinado con mantener a Padovani en la banda sugirió probar con un cuarteto, pero la diferencia seguía siendo abismal entre ambos guitarristas, no llegaban a los mismos acordes en los mismos tiempos, por ejemplo. Todo eso llevó a Summers a darles un ultimátum a Sting y Copeland: 'quiero que el grupo sea un trío'. Summers relataba en su libro 'EL TREN QUE NO PERDI' esa situación diciendo que 'me sentía mal porque le estaba quitando el empleo a otra persona, pero ¿de qué empleo hablo, el del guitarrista de una banda que no es nada y no ha llegado a ninguna parte?' Así que finalmente Sting y Copeland despidieron a Padovani y quedó formada la banda en la manera que se hicieron legendarios. Pero eso era solo el principio, la banda aun tenía varios problemas por resolver, como la falta de lugares donde ir a tocar o una cantidad de temas convincentes o lugares donde poder grabar con cierta comodidad. The Police ingleses
Pronto todo empezaría a cambiar:
The Police tenía que ir a telonear a una banda a París, pero el concierto se canceló y para colmo se le echó a perder el viejo automóvil a Andy y mientras empujaban la chatarra sobre un puente de París les pilló la lluvia. A la noche Copeland y Summers van a ver Star Wars. Sting prefirió salir a caminar y en medio de eso paseó por Pigalle, lugar donde se ven 'lindas prostitutas' (Andy Summers, One Train Later). Fruto de esa observación, días después, en el living de Summers, Sting hace una canción en un ritmo bosa nova. Summers la escucha desde su cuarto y días después se reúnen los tres y deciden realizarle unas modificaciones: ponerle ritmo reggae y un coro punk. El resultado se llamó 'Roxanne'.

El resultado de esa grabación le pareció excelente a Miles, hermano de Copeland y mánager de la banda, quien, hasta ese entonces, no le veía futuro a la banda y dijo que los llevaría al sello A&M.

En su primera edición, 'Roxanne' no consiguió llamar la atención. La canción se incluyó en su primer álbum, Outlandos D'Amour(1978), sin duda uno de sus mejores trabajos y el más enérgico e inmediato, en donde sonaban clásicos como el citado "Roxanne", "So lonely" o "Can't stand losing you". Además otras piezas menos conocidas como "Next to you" o "Born in the 50's" formaban parte de un LP extraordinario.

El primer gran paso había sido dado, pero ese era solo el principio.

LLEGADA A LA FAMA

Este brillante inicio de su discografía se confirmaría con discos que copaban las listas de ventas de toda Europa como Regatta de Blanc (1979), LP con temas excelentes como "Message in a bottle" o "Walking on the moon", y Zenyattà Mondatta (1980), el álbum que coronó a la banda también en los Estados Unidos (número 5 en el Billboard) gracias a canciones como "Don't stand so close to me" o "De do do do, de da da da". Estos dos últimos discos fueron co-producidos con la banda por Nigel Gray, quien había ocupado puesto de ingeniero de sonido de su debut.

Traspasados los años 80,
The Police fue abandonando su condición new wave-reggae para centrarse en su vertiente más pop. Así sucede en Ghost in the machine (1981), un disco producido por Hugh Padgham que incluye los singles "Spirits in the material world", "Invisible sun" y "Every little thing she does is magic". El éxito permanecía invariable en el viejo continente, alcanzando el número 2 en los Estados Unidos. En 1983 lanzan Synchronicity, un disco que se consolidó como una de las mejores obras maestras de la década de los 80, con 'Every Breath You Take', que se convertiría en todo un himno de la banda y de los años 80, además de videoclips muy bien realizados como eran el de 'Wrapped araund your finger' (que haría famoso el rostro de Sting), e incluso el mismo videoclip de 'Every breath you take'. La gira de Synchronicity les permitió tocar en el Shea Stadium, lugar donde The Beatles se presentó en 1965 ante 48.000 personas. Ese dia The Police entro a la leyenda del rock al convocar a unas 70.000 personas. Este sería el punto de inflexión de la fama de The Police.

DISOLUCION

El último concierto oficial de The Police en su etapa original fue el 4 de marzo de 1984 en Australia, en la última fecha de la gira del disco Synchronicity.

Las tensiones y egos entre los distintos componentes provocaron la disolución del trío. Lo llamativo fue que nunca emitieron un comunicado sobre su disolución.

Sting inició una carrera en solitario en 1985, llena de triunfos comerciales en donde había lugar para el pop con influencias jazz, soul o AOR.

Copeland tendió, entre otros proyectos, hacia la composición de bandas sonoras. Cuando todavía militaba en
The Police editó varios Ep´s bajo el seudónimo Klark Kent, y después de la separación de Police formó parte de conjuntos como Animal Logic o el más reciente Oysterhead, junto al bajista y cantante de Primus, Les Claypool el guitarrista Trey Anasthasio de phish. Colaboró también tocando la batería en algunas piezas del álbum So de Peter Gabriel.

Por su parte, Summers colaboró con grupos de rock progresivo y jazz. Andy Summers tocó como invitado en algunos conciertos de la gira de Sting en 1991, perteneciente a su disco solista 'Soul of Cages'. Sting grabó como músico invitado en un disco de jazz de Summers.

Las presentaciones en vivo de
The Police que se registraron estando separados como grupo, sucedieron en 3 conciertos benéficos en junio de 1986 (Amnesty International). También tocaron en la boda del propio Sting en 1992. Por último, The Police volvió a presentarse en 2003, ocasión en la que ingresaron al Salón de la Fama. Cuatro años más tarde, se reunieron para la entrega de los premios Grammy en febrero del 2007 e interpretaron 'Roxanne'.

REUNION

A comienzos del 2007 luego de una serie de rumores que sugerían una posible reunión del grupo como conmemoración de los 30 años de su primer single, la banda se reúne para tocar en los Grammys, abriendo la ceremonia al grito de 'Somos
The Police, y estamos de vuelta para continuar tocando Roxanne'.

En los meses siguientes
The Police anunció una gira mundial, rememorando los viejos éxitos de la banda. La gira comenzó en Vancouver a finales de mayo, y terminó en Nueva York el 7 de agosto del 2008, después de 150 conciertos, en una de las giras más exitosa del año. Recorrieron Estados Unidos, Europa, México, Chile, Argentina, Brasil, Japón, España, Canadá, entre otros países.
PRESENTACION EN VIVO

En general, The Police siempre actuó en vivo como power-trío (guitarra, bajo y batería como instrumentos presentes). Las excepciones fueron las siguientes. En julio de 1977 tocaron como cuarteto, ya que pasaban por la transición entre la llegada del guitarrista Andy Summers y el despido del guitarrista Henry Padovani. En la gira del disco Ghost in the Machine (2/10/1981 - 3/09/1982), el grupo contrató a una sección de vientos formada por The Chops. Finalmente, para la gira del disco Synchronicity (23/07/1983 - 4/03/1984), contaron con la participación de tres coristas: Michelle Cobb, Dollette McDonald y Tessa Niles. Además, en el escenario, ya para la gira de Zenyatta Mondatta, contaban con dos sintetizadores: uno para Sting y otro para Andy Summers; pero nunca entró en escena un músico de apoyo.

Capítulo aparte son los pocos conciertos, para caridad, que dieron en 1986, ya que tocaron con Sony Bono, de U2, y numerosas coristas. En el homenaje por su ingreso al Salón de la Fama, el 10 de marzo de 2003, tocaron la última canción con la participación de
Steven Tyler, Gwen Stefani y John Mayer como coristas.

En su regreso, en la nueva gira (28/05/2007 - 07/08/2008), volvieron al ruedo como siempre, con una alineación pura de power-trío. El baterista Stewart Copeland cambió el micrófono con jirafa por un micrófono de vincha para sus coros. En un concierto de París de 2007 tocaron como cuarteto en la última canción, gracias a la participación del ex-guitarrista de la banda, Henry Padovani. Mención aparte merece la participación de 'Fiction Plane', la banda del hijo de Sting cuando tocaron juntos 'Next to you' en Hawaii.

Tanto el guitarrista Summers como el baterista Copeland nunca fueron un gran apoyo vocal para Sting en vivo, pese a que ambos tienen buenos timbres de voz. Pero es justo destacar que en estudio sí lo han sido; prueba de ello es el sonido característico de la armonía vocal de
The Police que puede apreciarse en sus trabajos, ya que Sting no tenía que grabarse exclusivamente sus propios coros.

Mención aparte hay que hacer respecto de los temas 'Be my girl (Sally)', 'On any other day' y 'Mother': para 'Sally', Andy relata la
historia del hombre que compró su muñeca inflable y en 'Mother' cantó él. 'On any other day' es cantada por Stewart y es apoyado por Sting en los coros.

MIEMBROS DE THE POLICE

Sting, voz y bajo.
Andy Summers, guitarra y coros.
Stewart Copeland, batería y coros.


DISCOGRAFIA DE THE POLICE

Strontium 90: Police Academy (1977, lanzado en 1997)
Outlandos d'Amour (1978)
Reggatta de Blanc (1979)
Zenyattà Mondatta (1980)
Ghost in the Machine (1981)
Synchronicity (1983)

BIOGRAFIA DE PEDRO FERNANDEZ
Fuente: Wikipedia.org
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jueves, 25 de marzo de 2010

blog The Video: LeBron James Dunked On

blog LeBron James dunked on by Xavier's Jordan Crawford video tape has been released today. After seeing it, I really wonder why King James and Nike official have to confiscate the video tape. Surely, it's not a big deal! It's just that LeBron James rotating a little slow on defense and getting caught at the rim by a college boy.

Watch LeBron James dunked on video from two different angles here.



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miércoles, 24 de marzo de 2010

Biografias Biografías de Los Grandes - Tenis:Por el lados de los hombres ganaron el español nadal, el argentino Del Potro y el británico Murray a la vez marca el

Biografias
Biografías de Los Grandes - Tenis:Por el lados de los hombres ganaron el español nadal, el argentino Del Potro y el británico Murray a la vez marca el exitoso regreso de las belgas Kim Clijsters y Justine Henin...

Open de Australia: Nadal, Del Potro y Murray arrancan ganando


De otro lado, la sorpresa de la jornada fue la derrota en primera ronda del abierto de este país de la rusa María Sharapova.
La primera jornada del Abierto de Australia estuvo marcada por los triunfos de los favoritos Rafael Nadal, Juan Martín del Potro y Andy Murray, así como el exitoso regreso de las belgas Kim Clijsters y Justine Henin.

El español Nadal pasó a segunda ronda tras vencer con parciales 7-6 (7-0), 6-1 y 6-4 al australiano Peter Luczak. Por su parte, el argentino Del Potro sufrió un poco para derrotar por 6-4, 6-4, 3-6 y 6-2 al estadounidense Michael Russell, mientras que el británico Murray se deshizo del sudafricano Kevin Anderson.

En la rama femenina, la sorpresa de la jornada fue la derrota de la rusa María Sharapova, que cayó por 7-6 (7-4), 3-6 y 6-4 ante su compatriota Maria Kirilenko. Sharapova no perdía en la primera ronda de un Grand Slam desde el 2003. Las que sí tuvieron una buena actuación fueron las belgas Henin y Clijsters. La primera venció por 6-4 y 6-3 a su compatriota Kirsten Flipkens, mientras que la segunda derrotó por 6-0 y 6-4 a la canadiense Valerie Tetreault.

Visita este Fotos Sabrina Rojas

sábado, 20 de marzo de 2010

Increibles Supuesta Lista de Temas de Casi Angeles 2010

Increibles Supuesta Lista de Temas de Casi Ángelus 2010. En Internet ya circula lo que seria la Lista de Temas de Casi Ángeles 2010 . Aunque quiero aclara que esta información aun no esta confirmada. Hoy les presentamos la lista de todos los temas de Casi Ángeles cuarta temporada y su intermprete...

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miércoles, 10 de marzo de 2010

Increibles Walter Benjamin todo Biografia

Increibles todo Biografia Walter Benjamin , Escritor, teórico marxista y filósofo alemán Nació el 15 de julio de 1892 en Berlín en el seno de una familia judía. Su infancia está rodeada de textos cabalísticos, y el Talmud es uno de sus primeros libros.Cursó estudios de filosofía en Berlín, Friburgo, Munich y Berna. Viaja a Moscú y sus notas de viaje son consideradas como los mejores documentos críticos de la sociedad soviética de netonces. En el año 1920 se estableció en Berlín y trabaja como crítico literario y traductor. La Universidad de Francfort rechazó su tesis doctoral, un estudio del drama barroco alemán titulado Ursprung des Deutschen Trauerspiels (El origen de la tragedia alemana, 1928). Influido por el compositor Ernest Bloch y por el crítico marxista György Lukács asumió sus postulados marxistas el la década de 1920. Fue amigo del escritor alemán Bertolt Brecht. En 1933, como consecuencia de la llegada de los nazis al poder, se exilia en Francia, donde se inicia en la escritura de una obra monumental que no llegó a finalizar sobre Charles Baudelaire, publicada en 1973 con el título Charles Baudelaire: un poeta lírico en la era del gran capitalismo. Sus obras más destacadas fueron sus ensayos Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (La obra de arte en la era de la reproducción mecánica, 1936), Illuminationen (Iluminaciones, 1961) y El autor como productor (1934). Sostenía que el auge del fascismo y la sociedad de masas son síntomas de una era degradada en la que el arte sólo es una fuente de gratificación para ser consumida. Con la ocupación de Francia por los nazis en 1940 intentó dirigirse a Estados Unidos atravesando España, pero al ser detenido en la frontera franco-española se suicidó el 27 de septiembre de 1940 en un hotelucho cerca de Port Bou. Bibliografía de Walter Benjamin en español 1967.Ensayos escogidos, traducción de H. A. Murena, Ed. Sur, Buenos Aires. 1967. Versión española parcial de los Schriften. Contiene: Sobre algunos temas en Baudelaire. Tesis de la filosofía de la historia, Franz Kafka, Potemkim, Un retrato de infancia, El hombrecito jorobado, Sancho Panza. La tarea del traductor, sobre el lenguaje..., Sobre la Facultad mimética, Para una crítica de la violencia. Destino y carácter. 1967 'Destino y Carácter'. En Eco, Revista cultural colombiana. Traducción de Carlos Rincón. 1970.Sobre el programa de la filosofía futura y otros ensayos, traducción de Roberto J. Vernengo, Monte Avila, Montevideo. Blog Recomendado: Modelos

miércoles, 3 de marzo de 2010

Biografias

Biografias Bloopers de chicos, y videos comicos surtidos y gratis

Decia Chaplin... en realidad dijo una vez, porque decir que 'decia' lo hace parecer alguien con problemas de memoria o un pesado que siempre dice lo mismo. Entonces, alguna vez dijo Chaplin que nunca se debe compartir la camara con niños ni animales, porque ellos se llevan toda la atención. No se sabe porque puso en equivalencia a los niños y a los animales. Sin embargo luego hizo la pelicula 'El chico' y le fue bastante bien. Seguro que lo que recaudó le permitió ceder algo de atención.
Bueno, estos bloopers entonces se llevaran toda tu atención, porque tienen chicos!!!



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